final fantasy vis dancing mad
( Napomena urednika: Nismo samo (radna) vijest - također objavljujemo mišljenja / uvodnike naše zajednice i zaposlenika poput ove, iako budite svjesni da se možda neće uskladiti sa mišljenjima Destructoida kao cjeline ili kako mame su nas odgajale. Želite objaviti vlastiti članak kao odgovor? Objavite sada na blogovima naše zajednice. )
najbolja aplikacija za izmjenu glasa za računalo
Jedna stvar na kojoj sam zahvalna u životu je odrastanje u pozadini poštovanja klasične glazbe. Sjećam se da su moji roditelji imali zapise o Prokofjevim Petar i vuk kod kuće i slušao bih je cijelo vrijeme. Dubina glazbe bila je fascinantna mom malom mozgu, posebno u usporedbi s djetinjastim Disneyjevim pjesmama i bubblegum-pop hitovima 90-ih koje bih inače čuo na radiju. Ali razlog zbog kojeg mi je ovaj rad pomogao u razumijevanju glazbe, bio je taj što je bio posebno namijenjen djeci kako bi ih naučio kako birati lajtmotive ili jedinstvene, ponavljane izraze u pjesmama. Lajtmotivi se često koriste u klasičnim djelima za pripovijedanje neke priče, a određeni instrumenti ili melodije mogu predstavljati ljude, emocije, događaje i druge dijelove priče. Mnogi glazbeni snimci i dalje koriste ovaj uređaj u svojim pjesmama, i mogu pružiti zanimljive tragove (ili spoilere!) Onima koji ih slušaju dovoljno blizu. Videoigre nisu iznimka, a obraćanje pozornosti na detalje u pozadinskoj glazbi često može pomoći u dubljem razumijevanju onoga što se stvarno događa iza kulisa.
Jedna videoigrica koja za postizanje velikog učinka koristi lajtmotive Završna fantazija VI , Svaki pojedini lik ima svoju temu, od kojih se neki koriste drugdje u igri kako bi označili vezu između njih dvojice. Primjerice, tema Celesa sasvim je očito varijacija u filmu 'Aria de Mezzo Carattere', pjesmi koju izvodi tijekom poznatog opernog slijeda. To nije samo slučajnost; ona predstavlja njezin rast od ledene generacije Carstva do prihvaćanja ljubavi prema Lockeu u drugoj polovici igre, što joj daje snage da nastavi živjeti svoj život - baš kao što je lik Marije činio u opernoj sceni. Međutim, jedna pjesma u igri stoji iznad svega ostalog u smislu korištenja i manipulacije lajtmotivima da ispričaju priču, ta pjesma je Ples lud.
j2ee pitanja i odgovori za starije programere
Ples lud je, najblaže rečeno, najbolja jebena tema završnog šefa u postojanju. (Da, čak i bolji od Jednokrilnog anđela!) I dok sam cijenio tehničko ovladavanje pjesme i njezinu upotrebu klasičnih stilova, do nedavno nisam u potpunosti shvatio njezinu pravu složenost i opseg. Ranije ove godine pronašao sam dobru transkripciju glasovira i počeo učiti kako svirati. Tek kad sam sjeo i počeo odabirati pjesmu osim što sam prepoznao kako se sve uklapa, u savršenom istraživanju karaktera negativca kojeg predstavlja. Uvijek me je mučila činjenica da je Kefka izgledala kao jedini negativac u Konačna fantazija povijest koja je ne imati memorijalni završni govor koji su održali nakon što su ga heroji porazili. Samo blijedi, a kula se srušava oko njega. Tada sam shvatio da na njegovu borbu gledam pogrešno. njegov cijela tema šefa njegov je posljednji govor, u kojem se ocrtava njegov uspon na vlast i jadikuje zbog svog eventualnog poraza. Da bih ga raščlanio i ilustrirao na što mislim, odvojit ću komad u njegova četiri različita pokreta.
Za referencu:
'Ples lud' 1. dio
Ples ludi 2. dio
Prvi pokret - Intro (0:00 - 4:29)
Sam početak ove pjesme trebao bi biti poznat onima koji su prošli kroz nju FFVI , kao što je gotovo identična drugoj pjesmi: 'Katastrofa' koja se igrala tijekom ... pa, katastrofa na plutajućem kontinentu gdje Kefka stječe vrhunsku čarobnu snagu i učinkovito postaje Bog. Međutim, stvarni igrač je najvjerojatnije očekivao vrlo različitu isplatu. Sve što vodi do plutajućeg kontinenta osjeća se kao finale igre. Priča vas je već jednom lažirala ('Naravno, dojilje, zaustavit ćemo rat i postići mir s Povratnicima ... NE!'), Pa koliko ste mislili da ćete se napokon boriti protiv cara Gestahla za stvarnog ? Samo ga Kefka ubode u leđa, a zatim uništava svijet po vlastitim uvjetima.
Čekaj, što?
Pjesma 'Katastrofa' predstavlja to isto razočaranje, isprva izgradnjom snažnih akorda, a zatim povlačenjem točno prije nego što bi vrhunac trebao doživjeti. Prvi pokret Ples lud pravilno postiže vrhunac govoreći: 'Nema više odgađanja! Ovo je stvarno konačni šef! Kunemo se! ' Izravno diči o tome, s crkvenim orguljama, timpanom i pseudokoralnim vokalom u pozadini. A, vezajući to za samog šefa, predstavlja da se Kefka može pohvaliti i svojom moći. Postao je izvor sva magija na svijetu i proveo je posljednju polovicu igre snajkirajući civile svojom svemoćnom Svjetlošću Suda sa svoje kule, poput dosadnog djeteta prsteći mrave lupom, a sada imate smjelost osporiti njegovu moć? Kefkina je cjelokupna motivacija za izdaju Gestahla dobivala na sve većoj moći, a sada je uživao u svojoj pobjedi pred vašim bezobzirnim bendom koji su nazvali 'zabava'.
Drugi pokret - šala (4:30 - 8:12)
Moć uvijek dolazi po cijeni, a za mnoge negativce ta je cijena često razum. Okej, tako da je Kefka bilo za početak, ali u prvom poluvremenu igre bilo je smiješno gledati ga kako motri u svojoj neusklađenoj raznolikoj cirkuskoj nošnji ... dok nije otrovao Doma. Ali tada je poslužena pravda i on je stavljen u zatvor, i bilo je smiješno gledati ga kako bijedi, praznivši prijetnje iz osvete ... sve dok nije pušten i masakrirao sve one espere zbog svog čarobnjaka na Thamasi i jebote, je li upravo ubio generala Leona ?!
Ukratko, Kefka se u početku činio bezopasnim, jer ste, uz svu svoju suludu ljutnju i psovke, mislili da je on samo još jedan laik Carstva i da će vas zauvijek pobijediti vlastitom rukom, ili ruku svoga gospodara ako izmaknuo kontroli. No, kako se igra nastavlja, umjesto da ga čini manje zastrašujućim, njegova nutrina čini ga još strašnijim budući da njegovo ponašanje postaje još više bezobrazno i zlobno. Sve je to složeno u svijetu ruševina, gdje svoje vrijeme provodi koristeći svoju krajnju snagu da pokupi usamljene preživjele, bez ikakvog drugog razloga voli ih ubijati. Neki tvrde da su najbolji zlikovci oni koji imaju simpatične pozadine, tragične junake koji su pogriješili i pali od milosti. Kefka nije simpatična. On nije tragični junak. Nije ga briga za bilo koji pojam časti, odanosti ili dobrote. On je negativac jer je zabavno, a ovaj se pokret naglo pretvara u zloslutne, disonantno disonantne napjeve kako bi označio daljnje spuštanje u ludilo koje mu je donijela krajnja snaga.
Treći pokret - Toccata i Fugue (8:13 - 12:33)
Ovo je zaista najsloženiji pokret cijelog djela. Doista se možda ne čini tako, jer uključuje samo jedan instrument i vjerojatno je najkraći od četiri dijela. Unatoč tome, još uvijek je evokativna virtuozna izvedba koja skriva nekoliko slojeva značenja. Prije svega, prelazi s 'ludila' drugog pokreta na gotovo uzdižuće, gotovo pun nade raspoloženje, podsjeća na vjersku službu. A ako vam neki zvuči poznato, to je zato što je većina melodija besramno podignuta Toccata i Fugue in D Minor , vjerojatno najpoznatije orgulje u čitavoj povijesti glazbe. Sve ovo služi za postavljanje Kefke kao postignutog božanstva, točke koja je čak i njegova izgled tijekom ovog dijela borbe vam se tuku po glavi. Za referencu, gornja slika je treći nivo bitke za Kefkin šef. A evo i Michelangelove Piete.
Ali umjesto da igramo ovo ravno, sva vjerska simbolika je a ruganje ,
Kefkinu misao na svijetu nema ništa vrijedno. Nema vjere, nade, ljubavi, i sigurno nema bogova. Uostalom, pogledajte kako je lako ukrao moći triju božica na Plutajućem kontinentu. Prikazuje sebe kao ovo prosvijetljeno biće kako bi pokušao savladati dominjenicu da je sve za što se heroji bore, sve što im je drago je bezvrijedan ako je on najmoćnije biće na svijetu. Spasitelj koji je predstavljen u Pieti trebao bi biti paragon čovječanstva, fizička manifestacija svjetla i istine. Postavljajući sebe u taj položaj, uz slavnu himnu hvale u pozadini, on negira postojanje te svjetlosti i govori da je jedino što je prisutno u ljudskim srcima očaj i uništenje.
Može se lako zanemariti ovaj sloj svetogrđa i jednostavno pretpostaviti da je Kefka samo još jedan negativac s kompleksom boga. Međutim, lajtmotivi opet dolaze u pomoć! Dok slušate glazbu, obratite pažnju na kontramelodiju koja počinje u 8:28. To je Kefkina tema pretočena u drugi ključ. Unatoč svom držanju, Kefka je i dalje isti očajan klaun, samo uskraćen u drugačijem kostimu.
Četvrti pokret - al fino (12:34 - 18:38)
Bit ću iskren. Ovaj dio pjesme uvijek me gnjavio. Njezin početak otvara se reprizom teme otvaranja od samog početka igre. Za razliku od 'Katastrofe', ova pjesma je replicirana točno , vozite kući činjenicu da ste sada na samom kraju; priča je došla do punog kruga. Kefkin konačni oblik spušta se s neba u blistavoj slavi da bi sve to završio. Ostatak pjesme bio je apsurdno epski, a igrač ili slušatelj pretpostavljaju da je finale konačni pokret će biti državni puč i s nestrpljenjem očekuje završetak ovog slušnog remek-djela dok Kefka iznese svoje posljednje riječi ...
A zatim udaraljke počinju. Nema više orkestracije, više pseudo-latinskog pjevanja, a nekad ponosni crkveni orgulje zamijenjen je manjim, smrkutim trskim orguljama. Bio je to tako ogroman odmak od ostatka pjesme da me je u početku jako razočarao. Tada sam ga prestao gledati kao na komad sam po sebi, ali finale za Kefkin lik. Tako je stekao vrhunsku snagu, bjesnio protiv neba i pljunuo u lice svim nadama i snovima koje su junaci nosili sa sobom do posljednjeg obračuna sa šefovima. No usprkos njegovim podsmijehom, već su pretukli njegov zakrivljeni toranj, a on je sada prisiljen boriti se sa svim herojima licem u lice, a ne da ih jednostavno odozgo udara. Fasada na koju je nagovijestio treći pokret sada je vidljiva i brzo se ruši. Gubio je i sada počinje shvaćati da sva njegova moć možda nije dovoljna za poraz junaka. Zašto ne?
Ako primijetite glazbu, to je remiks Kefkine teme i 'Bitke do smrti', pjesme koja se igra tijekom borbi protiv Atma oružja i tri kipa boginje. Njegova posljednja tema, lajtmotiv koji bi trebao predstavljati ono za što se zalaže, ne predstavlja ništa više nego destruktivnu snagu i vlastiti ego. Sada ga ne može spasiti sva njegova mržnja protiv 'poglavlja iz knjižice o samopomoći'.
I on to zna. Nakon što baci najveći poriv svog života, pjesma se naglo pomiče opet , No, umjesto bijesa, mržnje ili čak straha od svoje nadolazeće propasti, glazba postaje SAD , Rekao sam ranije da Kefka nije simpatičan. Povlačim tu izjavu u svjetlu ovog finala rep. Cijelu je igru proveo 'gradeći spomenik nepostojanju', ali sada kad se sam suočio s njim ... nema bijesa. Samo prihvaćanje. Ne kaže ništa dok izmiče smrti, kao što ne preostaje ništa drugo za reći. Cjelokupna njegova svrha u životu bila je stvaranje uništenja i kaosa, pa sam sebi potpuno uništen čini se pogodnim krajem.
U zaključku, Ples lud je najbolje izgrađena, najsloženija i promišljena šefovska tema u povijesti videoigara. Ne temelji se na pjesmi u cjelini, već na detaljima i napretku djela kroz bitku. To savršeno predstavlja negativca protiv kojeg se borite, kao i putovanje kroz igru da biste došli do te točke. Druge epsko orkestrirane teme mogu imati prednost pred boljom kvalitetom zvuka kako je tehnologija napredovala, ali snaga ove pjesme se ne oslanja na jasnoću zvuka, već na to kako se tim zvukom manipulira i konstruira da stvori komad koji stoji sam kao umjetničko djelo.
Bonus mogućnosti
Verzija uživo orkestrirana - PLAY koncert u opernoj kući Sydney.
Crni Mages ver. 1. i 2. dio
što je sigurnosni ključ za bežičnu mrežu